Владимир Кобяков
продюсер

Аниматик — что это такое?

Аниматик (от английского «animatic» – анимационный) — это анимированная раскадровка, схематично нарисованный мультик, позволяющий увидеть композицию, крупность планов, ракурсы, движение в кадре. Это своего рода черновик будущего произведения, но более «живой», чем раскадровка.

Аниматик: грубый слепок будущего шедевра

Основная технология создания аниматика такова: «разрезаем» раскадровку на отдельные сцены, убираем все лишнее, ставим на таймлайн в подходящем ПО и создаем необходимую последовательность ключевых сцен. Дополнительно, добавляем аудиодорожку, скомпилированную из музыки, спецэффектов и записи голосов актеров. Рендерим файл.

И это все? Нет, мы забыли важные нюансы!
Команда, выполняющая проект, из аниматика должна легко «считать»: развитие истории, характер персонажей, эмоциональный фон, подачу материала, темп и ритм произведения, переходы между сценами, а иногда и стиль монтажа. Это значит, что мы должны серьезно поработать при создании этого продукта.

Отметим, что аниматики могут строиться на базе любых раскадровок — и простых, черно-белых, выполненных как последовательность скетчей, так и сложных, цветных, выполненных как качественный комикс. Главное, чтобы аниматик достоверно передавал замысел автора. Аниматик являются одной из стадий пре-продакшна.
Строители изучают проект | Кадр из HR-видео

Зачем аниматик студии? Зачем — клиенту?

Для студии аниматик важен с точки зрения правильного распределения ресурсов и грамотного планирования производственного процесса. Также он позволяет найти ошибки в сценарии, или раскадровке: «провисание» темпа, неправильные переходы между сценами с точки зрения монтажа, нарушение логики повествования и развития героев.

Если привести аналогию с анатомией, то аниматик можно сравнить со связками и хрящевыми тканями, которые соединяют и позиционируют кости в скелете. Они еще не способны создавать движение (нужны мышцы), но уже задают структуру.

Избегая ошибок при создании аниматика, студия лишает своих сотрудников боли бесконечных правок, эмоционального выгорания, конфликтов с клиентом и перерасхода различных ресурсов на поздних стадия видеопродкшна. Как говорится, поздно пить «Боржоми», когда связки отказали.
На этом этапе гораздо легче повлиять на конечный результат, внести необходимые правки и «отделаться малой кровью», если ошиблись где-то раньше. И конечно, сэкономить немалые средства на доработки, время и силы.

Так что, аниматик — отличный инструмент синхронизации всей команды студии и клиента.
Клиенту также полезен аниматик. Он сближает субъективные фантазии о конечном продукте с реальностью.

Что мы должны понять, посмотрев аниматик?

Как будет развиваться история

Сюжетные линии и развитие персонажей бывает непросто представить, опираясь только на сценарий. Аниматик переводит текст в визуальный формат, облегчая восприятие и оценку. Мы можем легко понять логику повествования, что, как и в какой момент будет происходить на экране.

Также мы можем определить ключевые точки в сюжете, которые соответствуют законам драматургии и делят произведение на функциональные отрезки, отдельные акты.

Вот так может выглядеть история через призму пятиактной и трехактной структуры (они не противоречат друг другу):
Подробная блок-схема пре-продакшна
Аниматик должен достоверно развернуть такую структуру перед зрителем, несмотря на свою схематичность.

Какой будет темп и ритм

Аниматик позволяет настроить управление ритмом и темпом сцен. Режиссерская интерпретация сценария невозможна без такого управления. Внимание зрителя легко рассеиваются и его нужно держать сфокусированным в определенных моментах, а иногда и «ослаблять хватку» перед новым сюжетным поворотом.

Как будут соединяться сцены и отдельные сюжеты

Переходы между сценами и действиями персонажей должны быть плавными и убедительными. Аниматик позволяет проверить, как «сшиваются» сцены между собой.

Какие эмоции будет вызывать готовый ролик

Итак, драматургию мы «настроили». Теперь усилим ее с помощью музыки, спецэффектов, диалогов. Смотрим на конечный результат и понимаем, какие эмоции и чувства мы сможем вызвать у зрителя.

Составляющие аниматика

Перечислим все исходные материалы, виды работ и программное обеспечение, которые нам понадобятся для создания аниматика.

Материалы:
  • дизайн персонажей, объектов, элементов и фонов
  • сценарий
  • раскадровка, разделенная на сцены
  • начитка актеров или дикторов
  • музыкальные треки
  • специальные звуковые эффекты

Виды работ:
  • Сборка сцен (сборка графики)
  • Схематичная анимация с определенным темпом
  • Монтаж + заданный ритм монтажа
  • Сведение и базовый мастеринг звуковой дорожки

Программы:
  • Adobe After Effects
  • Adobe Animate
  • TVPaint Animation

Онлайн-сервисы:
  • Storyboard That
  • Boord
  • StudioBinder
  • Animaker

Аниматики известных проектов

Во многих популярных анимационных проектах авторы прибегают к «репетиции» с помощью аниматиков. Вот несколько примеров:
Мультфильм «История игрушек»
Мультфильм «Король Лев»
Анимационный мультсериал «Симпсоны»
Мультфильм «Ледниковый период»
Анимационный мультсериал «Смешарики»
Мультфильм «Барбоскины»

Заключение

Аниматик — это важный инструмент в работе анимационной студии, особенно при создании анимационных роликов. Он позволяет визуализировать сценарий, проверить ритм и темп будущего ролика, а также согласовать видение среди всех участников проекта.

Аниматик экономит время и ресурсы студии и клиента, помогает оптимизировать технологический процесс, сокращает затраты на этапе пост-продакшна и на этапе внесения правок.